Isabelle Fraysse / Passeuse de traits
Quand je serai grande, je serai « peintresse ».
Je me souviens très bien de ce moment, un soir après l’école dans la classe de ma mère pendant qu’elle finissait de corriger les cahiers de ses élèves. J’avais 6 ou 7 ans.
Je dessinais comme souvent au dos du tableau noir, à la craie.
Je dessinais des animaux : des biches, des cerfs et des chevaux au galop.
Un soir, Babée, la femme de ménage, me regardait faire et m’a posé cette question :
« Tu veux faire quoi quand tu seras grande Isabelle ? »
Je lui avais répondu : « Quand je serai grande, je serai peintresse. »
Aujourd’hui, je ne suis pas « peintresse », mais le dessin ne m’a jamais vraiment quittée.
Observer, comprendre, décomposer, (re)composer
Je suis Isabelle Fraysse, graphiste, directrice artistique et passeuse de traits.
Je dessine depuis toujours.
Des lignes, des formes, des détails, des espaces, des idées.
Le dessin accompagne ma manière de regarder le monde.
Il m’aide à observer, comprendre, décomposer, (re)composer.
Il est à la fois un outil d’attention, un langage, une manière de penser avec la main.
Avec Points Traits Tâches, je transmets ce rapport au dessin : non pas comme un modèle à suivre, mais comme un chemin à ouvrir.
Je ne propose pas d’apprendre à dessiner comme quelqu’un d’autre.
Je propose d’ouvrir son regard, d’apprivoiser sa main, et d’avancer avec ce que l’on est déjà capable de faire.
Le trait comme fil conducteur
Le trait a toujours été là.
- Dans mes carnets.
- Sur les feuilles volantes.
- Dans les marges.
- Dans les projets.
- Dans les espaces à comprendre.
- Dans les formes à construire.
Il est mon fil conducteur : un geste, une structure, une recherche, une trace.
Mon univers personnel est très lié au graphite, au noir et blanc, au détail, au dessin d’observation. J’aime les nuances, les plis, les matières, les silences, les lignes discrètes. J’aime quand le dessin demande de ralentir, de regarder vraiment, de prendre le temps de voir avant de vouloir réussir.
Mais ce rapport au dessin m’appartient.
Il n’est pas un modèle à reproduire.
Ce que je transmets, ce n’est pas « ma façon de dessiner ».
C’est une invitation à entrer dans le dessin avec sa propre main, son propre rythme, ses propres appuis, ses hésitations, ses trouvailles et ses détours.
Autant de mains différentes,
autant de traits singuliers.
Un parcours entre dessin, espace et graphisme
Je suis diplômée des Beaux-Arts de Toulouse en design d’espace.
Avant de développer mon activité indépendante, j’ai travaillé pendant près de quinze ans dans le domaine de l’architecture d’intérieur.
Ce parcours m’a appris à décortiquer et combiner les volumes, les proportions, les circulations, les pleins, les vides, les équilibres.
J’y ai dessiné des plans, des croquis, des perspectives, des insertions dans le paysage, des détails de construction.
J’y ai appris que dessiner, ce n’est pas seulement représenter : c’est comprendre, organiser, relier, anticiper.
Chaque projet démarrait par un dessin :
- Une ligne pour poser une idée.
- Un croquis pour chercher une forme.
- Un tracé pour comprendre un espace.
J’ai gardé de cette expérience une approche construite du dessin : observer, décomposer, comprendre, composer ou recomposer.
Depuis 2013, je suis indépendante dans le domaine du graphisme et de la direction artistique avec GraFIcréation. J’y conçois des identités visuelles, des supports éditoriaux et des univers graphiques pour des projets culturels, institutionnels ou pour des entreprises.
Avec Points Traits Tâches, je déplace ce fil vers la transmission.
Le dessin n’y est pas seulement une compétence technique.
Il devient un terrain d’exploration : un espace pour observer, essayer, recommencer, déplacer son regard, apprivoiser sa main et affirmer peu à peu son propre trait.
L’expérimentation comme point de départ
J’ai aussi appris la flûte traversière en commençant par l’improvisation.
Faire sonner des notes.
Écouter ce qui s’accordait.
Repérer ce qui dissonait.
Comprendre peu à peu comment le souffle, les doigtés, les gammes et l’écoute permettaient d’aller plus loin.
Commencer par l’improvisation ne voulait pas dire ignorer les bases.
Au contraire.
Il était plus facile de jouer des notes d’abord, de les entendre, de les sentir, puis de comprendre pourquoi il devenait important de maîtriser les doigtés, les enchaînements, les écarts, le souffle.
Cette expérience a beaucoup nourri ma manière de transmettre le dessin.
Commencer par expérimenter ne veut pas dire rester dans le flou.
Cela permet d’entrer dans la pratique par le geste, puis de donner du sens aux bases, aux outils, aux ajustements.
En dessin, c’est la même chose.
On peut commencer par tracer, observer, essayer.
Puis comprendre pourquoi une posture change le trait.
Pourquoi la pression de l’outil compte.
Pourquoi les valeurs structurent une image.
Pourquoi les proportions aident à voir.
Pourquoi la perspective permet de comprendre l’espace.
Pourquoi la composition donne une direction.
La technique n’est pas un moule.
C’est un appui, quand elle vient soutenir une intention.
Ma posture de transmission
Je ne suis pas là pour juger du beau ou du bien fait.
Je ne promets pas un résultat immédiat.
Le dessin demande du temps, de l’attention, de la pratique, des essais, des reprises.
Je ne propose pas non plus une suite de tutos à suivre pas à pas pour obtenir le même dessin que quelqu’un d’autre.
Je n’ai rien contre les approches académiques. Elles ont leur place, leurs exigences, leurs richesses.
Ce n’est simplement pas le chemin que je propose ici.
Avec Points Traits Tâches, je m’intéresse à une pratique moins formatée du dessin : une pratique où l’on observe, où l’on cherche, où l’on tente, sans devoir reproduire un modèle ni gommer sa manière propre.
Ce qui m’importe, c’est d’accompagner chacun à partir de ce qui est déjà là.
- Un geste.
- Une envie.
- Un blocage.
- Une habitude.
- Une curiosité.
- Une maladresse.
- Un trait qui demande simplement à être regardé autrement.
J’accompagne le geste comme on accompagne un premier pas : la main dans le dos, sans forcer, pour aider l’autre à trouver son équilibre, son rythme et sa direction.
Je suis là pour ouvrir des pistes, impulser des rythmes, orienter des explorations, encourager les essais, pousser à oser doucement, et accompagner chacun à (re)trouver le chemin de son trait.
En quelques traits
Points Traits Tâches est né de cette conviction :
- Le dessin peut être un chemin d’observation, de compréhension et d’expression personnelle.
- Il n’a pas besoin d’être formaté pour être exigeant.
- Il n’a pas besoin d’être parfait pour être juste.
- Il n’a pas besoin de ressembler à celui des autres pour avoir de la valeur.
Chacun son rythme.
Chacun sa main.
Chacun son trait.