Mes contraintes

Technique : crayon graphite sur papier grain fin, du 6H au 12B.
Couleurs dominantes : gris.
Format des dessins : 20x20cm environ, format à main levée.
Mise en page : construire en laissant du blanc.
Style : réalisme.

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Technique : feutres sur tissus 100% coton.
Couleurs dominantes : rouge, orange, jaune, noir.
Format trousse : 12,5×21,5cm.
Format dessin : horizontal 9x18cm.
Signature : bord droit.

➔ Prix : 20€.
Envoi en France métropolitaine uniquement.

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Technique : feutres sur tissus 100% coton.
Couleurs dominantes : rose, violet, vert, jaune, orangé, rouge.
Format trousse : 12,5×21,5cm.
Format dessin : horizontal 8×17,5cm.
Signature : en bas à gauche.

➔ Prix : 20€.
Envoi en France métropolitaine uniquement.

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Technique : Mine de plomb (graphite) sur papier 300g/m², grain fin, pressé à froid.
Couleurs dominantes : noir, blanc, gris.
Format : horizontal 36x48cm.
Signature : en bas au centre.

➔ Prix : 80€.
Envoi sans encadrement, en France métropolitaine uniquement. Certificat d’authenticité.

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Technique mixte : Pastel à l’huile, pastel sec, crayon de couleur, crayon noir, mine de plomb sur papier noir 250g/m², papier tissus.
Couleurs dominantes : noir, ocre, jaune.
Format : vertical A2 (42×59.4).
Signature : bas gauche.

➔ Prix : 150€.
Envoi sans encadrement, en France métropolitaine uniquement. Certificat d’authenticité.

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Technique : crayon graphite sec sur papier 120g/m², grain fin.
Couleurs dominantes : gris.
Format : carré 10x10cm.
Signature : En bas à gauche.

➔ Prix : 25€.
Envoi sans encadrement, en France métropolitaine uniquement. Certificat d’authenticité.

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L’ennui peut pointer son nez et il ne faut pas en avoir peur !

Qui n’a pas entendu son enfant ou un proche dire : « je m’ennuie ! » ou « je ne sais pas quoi faire ! », et le voir se poser quelques minutes puis se mettre en action et créer quelque chose ?
Savoir s’ennuyer n’est pas un concept facile à intégrer dans une société où tout va de plus en plus vite, et dans laquelle «ne rien faire» est souvent synonyme de contre-productivité voire de fainéantise !
D’autant plus dans la période que nous traversons.

S’ennuyer permet à l’esprit de vagabonder.

En 2016, le Journal of Experimental Social Psychology a publié un ode à l’ennui qui explique que les personnes qui savent l’accueillir « sont plus à même de développer des pensées originales »

Dans notre 21e siècle à peine entamé, s’ennuyer est presque un gros mot ! Notre cerveau, sollicité en permanence par un monde ultra connecté, est toujours occupé : mails, appels téléphoniques, SMS, applications sur Smartphones, publicités surgissantes, publicités urbaine ou encore activités professionnelles, famille, activités sportives, culturelles… Nous évoluons dans une société qui prône l’activité continue et la performance.
Ce qui a carrément mis à jour l’ociofobia ou « phobie du temps libre » : la peur de ne pas avoir quelques chose à faire (notion inventée par Rafael Santandreu, psychologue espagnol).

L’ennui ne devrait pas être compris comme de l’oisiveté ou de la paresse. C’est un espace de non-faire qui, au premier abord, peut sembler désagréable. C’est pour cette raison qu’il est essentiel de l’apprivoiser.

«Pour générer les meilleures idées, il faut savoir faire une pause : chacun peut développer son potentiel créatif et apprendre à innover. La créativité est un état d’esprit. Il faut être capable d’être confronté à l’oisiveté sans angoisser et laisser son esprit vagabonder. S’autoriser à s’ennuyer c’est s’autoriser à imaginer et créer.»

Chris Lewis dans Too fast to think / Éditeur : Kogan Page (28/10/ 2016)

Laisser divaguer son esprit ouvre à l’imaginaire.

Accueillir le non-faire ou la rêverie permet au cerveau de décrocher, de faire une pause. Les idées traversent les pensées et nous amènent à créer. Il en est de même avec une activité ennuyeuse, une tâche répétitive ou basique.

Une étude de Sandi Mann et Rebekah Cadman, chercheuses britaniques en psychologie (Université du Central Lancashire), ont confirmé l’hypothèse que l’ennui est propice à la créativité.
Elles ont mis en évidence que les tâches répétitives et/ou rébarbatives d’un ennui profond étaient vecteurs de créativité et de productivité sur des sujets donnés à la suite de l’expérience. L’ennui provoqué par l’exécution de ces tâches amène l’esprit à divaguer et à se poser sur une idée qui se développe avec plus de rapidité et d’intensité. Ce qui propulse la créativité et la mise en action de créer.

Accueillir le désœuvrement au cœur de son quotidien implique d’accepter un certain nombre de renoncements : renoncer à l’agitation inutile destinée à marquer la fuite du temps, renoncer à la dramatisation de nos émotions, renoncer à vivre collé à la lucarne de la télé et, enfin, renoncer à avoir raison envers et contre tous, et surtout contre la vie.

Petit éloge de l’ennui / Odile Chabrillac ©Édition numérique Jouvence, 2013

Quelques exemples pour s’autoriser à s’ennuyer :

• Le coloriage, activité simple qui ne demande pas trop de réflexion et qui détend l’esprit. A pratiquer sans jugement de valeur !
• Ne penser à rien, se poser et se détendre sans rien avoir à faire. Rêvasser, laisser divaguer ses idées, même celles considérées comme bêtes ou inutiles, et ne pas chercher à juger de l’importance de chacune.
• Le dessin automatique, tracer sans intention.
• Faire des choses ennuyeuses, comme plier des chaussettes…
• Recopier des listes de chiffres, ou de mots… c’est très ennuyeux, mais terriblement efficace !

La liste est sans fin, il ne tient qu’à vous de trouver votre vecteur d’ennui…

Trop d’ennui peut nuire à la santé

Cependant, trop d’ennui peut nuire à la santé et peut amener à l’erreur, être vecteur de stress, voire pousser à la démission… Pour en compenser les effets, les personnes qui s’ennuient trop longtemps peuvent tomber dans le piège de l’oisiveté ou dans des dérives de comportements compulsifs qui peuvent s’avérer très néfastes !

Comme pour toute chose, la bonne dose d’ennui est un propulseur de créativité, mais il est à consommer avec modération !

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La situation actuelle est inédite et nous devons tous nous y adapter. Il n’est pas commun de devoir rester chez nous sans sortir. Il n’est pas simple de se retrouver en vase clos, de maintenir une activité professionnelle quand c’est possible, de gérer la famille et les enfants, avec chacun nos programmes…
Cela demande organisation et inventivité afin que les journées se déroulent dans la plus grande sérénité. Je vous fais confiance quant à votre créativité !

Les activités artistiques sont un bon moyen de s’évader.

Nul besoin d’être équipé de matériel haut de gamme pour cela. Quelques crayons ou stylos (nous avons tous cela dans nos tiroirs), du papier (carnet, feuilles, copies doubles…), de la colle, des ciseaux, les tubes de gouache de vos ados, quelques feutres suffisent pour se lancer, chacun à sa façon, avec son trait et sa personnalité. Et si vous ne trouvez rien de cela, pas de panique, vous avez autour de vous des tas d’objets et matériaux du quotidien qui peuvent vous servir d’outils, comme des fourchettes, des morceaux de tissus, du fil, du papier essuie-tout, du marc de café, des rouleaux de papier toilette vides… Tout est à portée de main pour créer !

Nous sommes tous créatifs !

Pas de jugement de valeur, pas de comparaison !

Inventez vos outils !

Voici quelques idées :

• Expression plastique : Vous pouvez laisser aller votre esprit et laisser vos mains vous guider sur le papier, sans but précis, sans se donner de sujet.
  Tracez des traits, des points, des taches. Et surtout pas de gomme ! Tout trait tracé a son histoire et même s’il n’est pas tout à fait là où vous l’aviez imaginé, il existe : qu’en faire, comment l’intégrer ou le fondre dans votre production ? N’hésitez pas à expérimenter des façons de faire… il n’y a pas d’erreur possible dans ce genre de pratique !
  Ce qui est produit peut devenir matière à composer autre chose par collage, recadrage, découpage… Cette méthode est accessible à tous !
• Dessin : Vous pouvez dessiner ce que vous avez sous les yeux. Des objets, vos proches, vos animaux de compagnie, votre espace, ce que vous voyez par vos fenêtres… L’exercice peut se faire par du croquis rapide ou plus poussé si vous le souhaitez. Du champs large au détail, le même sujet peut se traiter à l’infini ! En couleur ou noir et blanc, pas de limite à la créativité. Le but n’est pas de reproduire à l’identique, mais simplement de s’inspirer de la forme, des couleurs, de la matière, de la lumière, de la structure… Posez le dessin sans complexe, chacun à votre façon.
• Journal : Dans l’esprit d’un carnet de voyage, vous pouvez vous évader en famille autour d’un journal conçu en commun. L’occasion de partager vos idées, de créer à plusieurs mains et de conserver une trace de ces moments étonnants. Collage, coloriage, dessin, textes…
  Parfait pour ouvrir le champs des possibles et développer la créativité des grands et des petits par un échappatoire collectif et totalement imaginaire !

Restez créatifs, nous le sommes tous : il suffit juste d’oser !

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Voici un exercice de dessin au stylo bille filmé et commenté sur la naissance d’un petit hérisson nommé Harrison !

Dessiner est à la portée de tous

J’entend souvent dire « Je ne sais pas dessiner » ou mieux encore « Je ne sais pas bien dessiner »… Ces phrases ont tendance à m’agacer, qu’elles soient prononcées par des adultes ou des enfants !

A-t-on réellement besoin de savoir dessiner pour dessiner ?

Savoir dessiner est une idée très arrêtée sur un résultat attendu, avant d’avoir essayé.
Beaucoup de personnes pensent à tort que savoir dessiner est un don. Elles associent très souvent l’idée du dessin à une image parfaite.

Il n’en est rien, dessiner c’est juste tracer.
Et il ne faut pas grand chose pour tracer : il suffit d’un morceau de papier et d’un simple crayon ou stylo bille.

C’est quoi bien dessiner ?

Avant toute autre chose, dessiner c’est faire un dessin. Un dessin c’est tout simplement une représentation de quelque chose (idée, objet…) sur un support. Le bien et le beau n’ont rien à faire dans cette représentation. Il suffit juste d’oser le faire pour transmettre à l’autre son idée, son concept, sa façon de voir et de représenter.

La perfection d’un dessin est un concept subjectif qui fait appel au goût de chacun. Pour un grand nombre de personnes, bien dessiner c’est surtout être capable de reproduire à l’identique. Et pourtant, le dessin c’est tellement plus que ça !

Bien dessiner, c’est avant tout la maîtrise de son outil, l’assurance de son trait, son propre style graphique… Pour « bien dessiner » il n’y a pas de secret, il faut travailler.
Travailler son trait c’est dessiner, dessiner et dessiner… Décomposer pour recomposer, désapprendre pour réapprendre et mieux créer.

Rien de magique dans le dessin, si ce n’est le plaisir de voir se construire une image (figurative ou totalement abstraite) au fur et à mesure de la multiplication des points, des traits et des tâches sur un support.

Alors, si vous pensez toujours que vous ne savez pas dessiner, commencez par essayer !

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La semaine a été rythmée par des séances de découverte plastiques et théâtrales.
Chaque jour, on a abordé un thème différent. Nous avons décomposé les éléments pour mieux les recomposer. Le fruit de toute cette découverte à permis de mettre en place une représentation théâtrale entièrement inventée par les stagiaires, avec un décor entièrement réalisé par les stagiaires.

• La naissance d’une intrigue,
• l’improvisation menant à la construction de dialogues,
• la mise en scène et le jeu d’acteurs tout en restant soi,
• l’expression picturale qui a permis de monter un décor en papier…

L’occasion d’expérimenter et de construire à plusieurs avec les mots, le geste, les rythmes et les couleurs.

Techniques mixtes et libres : craies, pastels gras, pastels secs, peinture, crayons, fusain, collage… accessoires, costumes, inventivité, créativité !

Un moment de créativité partagé et une touche d’émotion lors du levé de rideau devant un public de parents conquis !

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